简单5步快速提高拍摄技术

　导语：刚刚入手数码单反却不知道该如何快速提高自己的拍摄水平吗这里为你介绍了5个快速的方法，让你的拍摄技术得到迅速的提升。只要你有耐心，效果是立竿见影的哟!

简单5步快速提高拍摄技术

　1、仔细阅读并学习相机说明书

　很多摄影师，甚至是专业摄影师，都没有完全了解自己的相机，对于相机的某些功能它们可能完全不了解，或者无法正确的使用某些功能。

　当你买来一部新相机的时候，一定要仔细阅读附带的说明书。当然，我没有阅读手册也能够很快上手，但我会错过了许多有用的东西。

　另外，如果你不熟悉你的相机你可能认为它不工作或有缺陷，而实际上是你自己使用的方法不够正确。

　这里是一些常见的抱怨：

　自动对焦是不精确的：即使有一些缺陷的相机有对焦方面的问题，但一般90%的对焦失误是由于摄影师的原因。仔细地阅读关于说明书中自动对焦部分，好好学习如何使用它;注意讲对焦点设定到主题的中心(或你想要集中的地方)。另外，请记住，自动对焦并不完美，你不能指望总是得到清晰的照片，特别是如果你的拍摄快速运动的主题。

　图像偏色(或“我朋友的相机提供了更好的颜色”)：通常偏色是白平衡设置造成的;就个人而言，我总是用自动白平衡，因为我使用RAW格式图像，能调整白平衡得到完美的颜色。另一个抱怨我常听到的是“佳能、尼康相机的颜色比我的好”。目前在所有的数码单反相机的生产提供了良好的色彩;真正重要的不是相机，而是后期处理-你必须处理好你的RAW文件，这样你可以使用任何相机获得准确的颜色。

　照片成像不锐利：许多摄影师认为成像不锐利是相机的原因。原因是低端相机往往会自动将图像锐化，而专业单反则尽量减少对于原始图像的处理，以便留给摄影师后期更多的余地。你可以通过拍摄RAW格式照片以及良好的后处理技术得到一个完美的清晰度;当然，你还需要好的镜头和良好的拍摄技巧(照片必须对焦恰当，你必须使用三脚架或高速快门速度来避免模糊)。

　照片曝光不足：一些相机自动测光会曝光不足03或07。我建议你花些时间了解曝光的基础，特别是直方图的使用。直方图是一个非常有用的工具，一旦你知道如何查看它，你将能够获得正确曝光。

　单反相机是一个非常灵活和强大的工具，一定不要吝啬你的时间仔细阅读说明书。

　2、理解构图、光线、背景

　掌握摄影的技术和艺术，我推荐阅读的自然摄影的文章。但是如果你不知道从哪里开始，请遵循以下原则：

　构图：不要把主体(或水平线)在框架的中心：中心构图往往看起来过于呆板。相反，你应该试着不对称的构图：如果你的对象是一朵花或一个动物，可以在它前面安排更多的空间;如果你拍摄风景，让天空占据1/3，地面占据2/3，或者反之。

　野生动物的角度来看：一个初学者最常犯的错误是从眼睛高度拍摄动物和植物的照片，造成了一种俯视的效果，这看起来很不理想。如果你想提高你的照片，你得降低机位：相机应该在主体的眼睛同样的高度，或者更低。

　光：白天光线的变化。在清晨或下午的晚些时候拍照可以获得更好的光线，温暖的甜蜜的色调。正午时候的光线过于强烈，往往拍不出好照片。

　背景：背景图像中的一个非常重要的元素：通常应该尽可能的干净，不然它会分散对主体的注意力。获得良好的背景的最简单的方法是使用长焦距和大光圈。

　3、向其他摄影师学习

　一种提拍照技术的最好办法是从其他摄影师那里接受建议和批评，并分析学习其优秀作品。我建议加入一个摄影论坛，在那里你可以将你的照片发布，获得有用的反馈;你也可以查看其他摄影师的照片和评论。

　4、练就良好的后期技术

　好的后处理技术获得最佳效果的关键。

　我知道很多摄影师，即使是专业摄影师，有非常差的后处理技术，所以他们的照片都无法达到一定的层次。

　我建议使用Adobe Photoshop图象处理软件进行对照片合理的处理和优化。在很多论坛上都有PS的教学。

　5、正确选择拍摄器材

　如果你的预算很有限，我建购买的是镜头，而不是购买昂贵的机身：佳能500D搭配好镜头可以获得比佳能1Ds搭配狗头更好的结果!

　什么是好镜头一个廉价的70-300变焦镜头大概1000人民币多点，这比一个300mm的定焦镜头更灵活，但是只需要它十分之一的价格。然而，为什么专业摄影师愿意花大价钱买定焦300mm f/28呢因为在同样300mm焦距下，定焦镜头的成像非常锐利，而变焦头成像则较肉。除此之外，专业镜头具有更快的自动对焦、防抖和更好的做工。

　当然，这是一个极端的例子;你不必花大钱，也也可以买得起的好质量的镜头。如今，即使是一些廉价的镜头，如佳能18-55是，有很好的图像质量：如果你对一个镜头感兴趣，但是犹豫到底买还是不买的时候，可以去论坛上参考相关资料和样片。

　除了镜头，另一个作用很大的是三脚架。三脚架对得到清晰的图像有很大的帮助。如果你手持相机，很多时候你需要使用大光圈和高ISO获得较快的快门速度，但是这样会经常造成景深不足或图像噪点偏高。

　使用三脚架，你可以专注于主体的动作;除此之外，你可以用最低的ISO，光圈和快门值也没什么局限性。得到的结果是锐利的，低噪点的图像。

导语 ：如果你想正确的展现运动美，你需要一个会拍照的摄影师。那么，问题来了，怎么才能成为一名合格的运动摄影师呢我们来看看有哪些运动摄影技巧。

　一、 工欲善其事必先利其器

　运动摄影不同于其他门类，对于相机以及镜头的搭配有着极其苛刻的要求，只有合适的机身与镜头组才能在瞬息万变的赛场上面捕捉到那些转瞬即逝的画面。从事 运动摄影，就选择装备而言不仅要求机器像素要高，还要有精准的对焦和高速的连拍功能。近年在体育赛场上我们不难发现佳能厂的摄影器材已经悄无声息的成为了 奥运赛场的主力机型，我们经常能看到记者席上面白炮成群的景象。常用的相机有佳能的EOS-1DX，1D Mark IV、5D Mark III，当然新出的5D Mark IV 也是很好的选择。

　奥运拍摄现场白炮成群

　好的相机自然要搭配好的镜头，这样才能发挥它们的最大战斗力。鉴于体育摄影的 特殊性，一般摄影师往往需要配齐从超广角到超长焦的所有镜头，以应付赛场瞬息万变的赛况。所以大三元(以佳能镜头组为例：EF 11-24mm f/4L USM、EF 24-70mm f/28L II USM、EF 70-200mm f/28L IS II USM)为职业体育摄影师所必备，对于一般摄影爱好者而言，一支70-200mm也许会更加合适。当然，专业的体育摄影师还会备上几只怪兽级别的定焦镜头 (EF 300mm f/28 IS USM、EF 400mm f/28 IS USM、EF 500mm f/4L IS II USM、EF 600mm f/4L IS II USM)，因为体育摄影要求快速的对焦速度和精准锐利的焦点控制，而这些往往是变焦镜头难以胜任的。

　除此之外，对于运动摄影，还有一个重要的附件——独脚架。由于体育摄影的器材重量较大，摄影师既要机动灵活，拍摄时又要有很好的稳定性，独脚架几乎是体 育摄影师的必备单品。目前流行碳纤维材质，重量很轻且结实耐用，价格也贵一些;如果不想在脚架上投入太多，合金材质的脚架也是不错的选择

　二、 球类运动拍摄技巧

　1 篮球拍摄技巧

　因为笔者是个篮球迷，虽然在里约奥运会上面男篮发挥不尽如人意，但易建联凭借稳定且出色的发挥在奥运赛场上面证明了自己，并重新向NBA发起挑战。所以我们先来看看关于篮球拍摄的一些基本技巧。那么，问题来了!我们要怎么辨别什么才是好的'篮球摄影作品呢

　① 滞空：对于篮球拍摄而言，首先它是一个空中作业的项目，所以作品要体现出“飞翔”的感觉。

　进攻当中的滞空的表现

　② 对抗：现代篮球是一个讲究对抗性的运动，所以在我们的作品里面也要体现这一特点。

　篮下对抗的瞬间

　③ 保证拍摄主体的正面不受干扰：选择合适的角度去进行拍摄，在篮球场上，通常可以选择两侧底线距离篮筐3-5米的位置。在这个位置上可以“轻松”的捕捉到球员突破的瞬间。

　持球突破的瞬间

　④ 球的位置：对于篮球拍摄，要保证球不离手，这样的照片往往更具灵性，保证了画面的动态感觉。

　⑤ 特殊时刻：对于绝杀或是特殊事件点的把握，在拍摄时要做到“一心二用”，除了关注镜头中的画面，更要对赛场上所发生的一切了如指掌，做到对关键时刻当中的关键人物有一个良好的把握，抓住转瞬即逝的瞬间。

　图为2015年CBA半决赛北京绝杀广东的精彩瞬间

　2 网球拍摄技巧

　① 拍摄位的选择：与普通观众一样，部分专业的体育摄影师在拍摄比赛时也会选择在看台上面进行拍摄，当然，还是选择比较低的位置进行拍摄。在看台上拍摄确实需 要更长的焦段，如果没有，我们可以考虑上增倍镜进行拍摄，比如使用5D3配个大白(EF 100-400mm f/45-56L IS USM)使用，在看台拍摄是没有问题的。担心没有全幅机，不要紧，现在就算截幅相机也有了很好的对焦能力，不用担心去错过赛场上的美好瞬间。代表相机，拥 有十字对焦点的EOS 80D。

　在看台上面拍摄的比赛画面

　所以大家没有必要执着于拍摄位置的选择。除了在看台上的照片我们再来看看平视角的照片。

　网球比赛中的击打瞬间

　在上文中我们也介绍过，在拍摄体育比赛时我们常使用独脚架辅助拍摄，这时请关闭镜头或者相机的防抖系统。在特定的快门速度下会对画面清晰度造成不利的影 响。防抖虽好，但要慎用哦!至于什么要使用防抖功能呢大家记住一个原则就好：敌不动，我不动。在使用脚架的情况下，由于相机比较平稳，不会受到呼吸、心 跳、紧张等因素的影响，因此不需要防抖功能来进行运动补偿。

　②　球的位置：网球比赛要拍的好，需要注意球的位置，一张好的作品需要包含球拍与网球的同时要注意虚实关系。那些高清全实的照片往往会缺乏灵动性。

　三、　赛车及运动骑行的拍摄技巧

　 1 赛车摇拍 ：不同于球类运动拍摄，赛车是属于一项有规律的比赛项目，有特定的运动轨迹可以追寻，在某种程度上面也会方便我们的拍摄。在拍摄赛车时我们需要体现赛车运动的灵动性。

　拍摄具灵动感的赛车

　让我们来看看拍摄比赛时的相机设置：

　① 快门速度，1/10-1/30秒最佳(保证照片曝光正确的情况下)

　② 不要用太长的焦段进行拍摄，因为推得越近，所需快门时间越快

　③ 中央店对焦，开始追随拍摄

　在拍摄时，当车子从画面左侧开始进入，到中央对焦点位置时合焦并按下快门，然后相机向右与车速度相应的走一个扇子面，当反光板抬起，曝光结束的时候，你发现赛车还基本与你的中央对焦点重合，这样一张灵动的赛车就完成了。

　 2 户外骑行的拍摄技巧 ：很多小伙伴在平时生活里可能并不会接触到赛车这项运动，那么就跟着笔者一起来看看近年越来越流行户外骑行该如何拍摄吧。

　 1)构图 ：必须学会透过镜头在取景框中观察被摄的景物及周围的环境，选择最佳的拍摄点，以得到最为满意的构图。在取景、构图时，需要注意以下几点

　① 突出主题：在拍摄之前，心里要像绘画前那样首先“立意”，考虑照片画面中，主要表现什么，被摄主体安排在什么地方。然后通过光线、色彩、线条、形态等造型手段，来达到突出主体的目的

　② 视觉平衡:一幅构图达到视觉平衡的照片、能给人以稳定、协调的感觉。平衡有对称平衡及非对称平衡两种、非对称平衡的构图，往往比对称平衡的构图更富有动感。景物的大小、形状、重量和方向、 以及色彩等都对视觉平衡有重要影响

　巧妙的利用构图体现了视觉的平衡

　③ 虚实相映：虚实是指被摄主体与空间前、后景的清晰、模糊程度。运用的手法不外乎藏虚露实、虚实相间、虚宾实主、以虚托实。目的都是为了突出主体、渲染气 氛，增强空间纵深感。实，主要表现被摄对象的主体;虚，主要表现被摄对象的陪体，以衬托主体，是构成画面意境的主要环节

　虚实结合突出拍摄主体

　讲究节奏与旋律摄影构图，被摄对象以相同或近似的形式交替出现，有条理地重复，便形成节奏;节奏如果表现出线条、舒畅、和谐、起伏等动态变化，就成为旋律，从而使画面优美、抒情而流畅。节奏与旋律是深化主题的重要环节，它们包含在线条、色彩、光线的反差与色调中。

　 2)光线

　① 顺光：光线来自景物的前方，景物不会有阴影，反差小，其色彩、线条、形态、气氛都能得到真实的表现

　② 侧光：光线来自被摄景物的一侧，景物便会产生阴影，形成反差，使形态、线条、质感得以突出，从而产生多变的构图。这是摄影时所经常采用的

　③ 逆光：光线来自被摄景物的背面，景物大部分处在阴影之中，而强烈的轮廓光可匀勒出物体的清晰形状，从而创造出鲜明而简洁的画面

　3)线条运用：线条是构图的骨架。任何形象化的作品，都离不开线条。通常起线条作用的有树、草、电线杆、河流、波浪等，不同的线条能给人以不同的视觉形 象，如水平线能表示稳定和宁静，垂直线能表示庄重和力量，斜行线则具有生气，活力和动感，曲线和波浪线显得柔弱、悠闲，富有吸引力;浓线重，淡线轻，粗线 强，细线弱，实线静，虚线动，构图时可晃活地加以运用

　逆光拍摄利用剪影勾勒人物线条

　在拍摄户外骑行的器材方面，我们也没有必要去追逐顶级器材，一个EOS 80D就足以满足一般的拍摄条件，有用十字型对焦点，精准度相差很小，更容易合焦。

　四、 运动引领时尚，让你的会说话

　相较于上文提到的赛车、球类运动而言，相信大家接触最多的还是跑步这项运动，这无疑是最贴近我们生活的一项体育运动，我们会看到在身边兴起各种各样的夜跑团以及各种厂商赞助冠名的马拉松赛事。

　如今，我们处在一个科技急速发展的时代。人们除了生活、学习之外，更多时间在座的一件事就是“分享”。我们会在“朋友圈”里面翻看到身边朋友的各种生活 状态。那么，问题来了!我们如何要向大家“分享”一个健康的自己呢我们又如何来通过自己的行为来影响身边的朋友们爱上运动呢

　这时，你就需要一个专业的拍照高手来为你记录下运动的瞬间。当然，每一张笑脸的背后都是摄影师们起早贪黑的艰辛所换来的结果。

 

　color run拍摄现场

　我们可以看到这里有很多抓拍的Color Run，都是使用佳能1DX所拍摄的，虽然1DX有着很好的抗噪性，但是为了更好的保护相机，在拍摄时我们还是需要用塑料袋将相机包裹起来，不然后期的清洁工程就太费事了。

　相机的噪声是指在感光材料上除了正常曝光以外的任何亮点，它会影响照片的成像质量。而抗噪性就是指能够很好地控制相机的噪声，进而提升成像质量。也就是在北京话里面通常所说的“皮实耐用”，可以让相机面对各种极端环境、在恶劣的天气环境下面进行拍摄。

　稍微专业一点的马拉松赛事，由于赛程很长，所以在拍摄前我们需要对线路研究透彻。拍摄比赛也是分段进行。首先是起跑点，要在高角度进行大场景拍摄，二是 拍摄途中跑，可事先选择好具有当地特色的建筑物、观赛人群等作为背景来进行拍摄。最后就是要抓住终点冲刺的画面了，这时在拍摄时我们可以选择低角度拍摄带 有终点标志的画面。

　运动员冲刺画面

　相机的作用就是定格瞬间，来记录事件决定性瞬间的一个工具。还是那句话“共要善其事必先利其器”，作为一名体育新闻摄影师，最可惜的事情就是事情发生 了，而你却没有捕捉到。在拍摄时常用到的焦段就是24-70 、70-200，在有了器材上的保障之后，我们需要锻炼的就是在现场对于环境和突发事件的敏感度。而应变突发事件的能力不是一朝一夕就能够培养出来的，需 要长时间的拍摄积累，对于赛场整体环境的把握、时刻掌握赛场上面关键人物的位置、动态、举止以及赛场观众整体情绪的体现。而我们需要做的是在第一时间找到 关键事、关键人，并把它及时的记录下来。这样你所拍摄的照片才会“活”起来，同时看到它的人能够在第一时间解读出作者想通过去表达的内容是什么。

1、稳定和对焦

手机视频的拍摄其实与手机照片的拍摄原理一样，保持手机的稳定性，尽量不要去晃动，这样可能会导致无法对焦，有拍摄小白可能会问到，对焦是什么？对焦就是使用拍摄设备时调整好焦点距离。保持稳定性和调整好对焦，这是完成视频拍摄的第一步。（也可采用手机支架进行稳定）

2、水平拍摄

大多数人对拍摄的视频没有要求时都会选择竖屏拍摄，拍出来的效果会缺乏点舒适感，而用水平拍摄可以充分地采用横屏的空间，更符合比例和画面质感，拍摄出来的效果也会比较有舒适感。

3、合适的光线角度

光线对于拍摄来说是非常重要的，如果没有找好拍摄角度，夹杂着光线的照射，会使拍摄的人物和景色凸显不出美感。可以采用背光的角度去拍摄，避免那些阴影和暴露的视野，学会利用光线去进行拍摄，变换角度，去拍摄不同的美。

4、运镜

对于短视频拍摄爱好者来讲，运镜是不可缺少的视频拍摄技巧。运镜的基本包括：推、拉、摇、移、跟、升降、甩，其中我们拍摄视频最常用的就是推、拉、摇、移。

①推镜头

推镜头就是拍摄的一方由远向近慢慢靠近被拍摄物体。

②拉镜头

拉镜头是指从被拍摄物体的近处，由近向远慢慢拉开。

③摇镜头

摇镜头就是手机拍摄位置不变，只依靠镜头的变动调整拍摄的角度。

④移镜头

移镜头是通过双臂的平移，保持手机角度，进行拍摄。

5、拍摄成品剪辑

最后对拍摄视频的剪辑和修改，现在大部分的智能手机都带有剪辑功能，但是因为滤镜有限和特效有限无法剪辑出更富有质感的视频，推荐可以使用清爽视频编辑器APP，直接导入，便可以剪辑自己的视频成果，随意更换滤镜。

　“Pan镜”(Panning)摄影技巧能够为摄影人带来精采影像，亦是摄影人掌握控制快门的重要课题之一。Pan镜的拍摄原理十分简单，就是以若干快门速度设定，于曝光时配合移动中的主体摆动相机，形成主体清晰、背景模糊的影像，以突显主体移动的动态。

　 1 设定慢速快门

　选用快门先决模式，并将快门设定至1/30秒左右尝试拍摄。不要使用太慢的快门拍摄，摄影人可按现场光线及主体的移动速度调校快门速度，拍摄街道上车辆一般可尝试1/60秒左右的快门速度;高速移动的主体或会用上1/100秒或更快的快门速度。摄影人请谨记这点：快门速度愈高，主体/背景会愈清晰，但动感会相对减少。

　 2 连续对焦功能

　将对焦模式设定为连续对焦模式，并半按快门启动自动对焦追纵主体，直至全按快门进行曝光。当进行“Pan镜”时，主体其实移动中，这时启动连续对焦功能，在全按快门拍摄前一直半按快门进行自动对焦，好让焦点锁定于主体上。"

　 3 随着主体移动

　轻轻全按快门进行曝光，并立即随着主体摆动相机直至曝光完毕(利用自身作中轴转动)，这动作可让主体于影像中保持清晰而背景变模糊。

　 4 选择理想拍摄点

　找一个既安全、没有障碍物的地方拍摄影像，利用85mm左右的中远摄焦距镜头可让摄影人保持一定距离拍摄影像。此外，摄影人亦要留意背景的安排，太杂乱或太鲜艳的背景会减弱主体的感染力。

　 5 跟主体呈水平

　尽量跟移动的`主体呈水平，可有助主体处于影像的焦点范围，以获得主体清晰的影像。

　 6 为主体留足够空间

　构图时应为主体前方留有足够的空间，否则主体便没有足够的“前进空间”，看上来较局促。

　 7 使用单脚架

　如有需要，可使用单脚架稳固相机，以减低主体出现模糊的机会。

　总结：多尝试多练习

　在未掌握当中技巧前，摄影人或会拍不到理想效果，但只要多番尝试后，便能掌握当由技巧，并能发现当中乐趣，往后就能配合自己的个人风格拍摄出特别的影像。事实上，摄影人亦不必追求完全清晰的主体，因为稍微模糊的主体亦能带出主体的动感。

延时拍摄的技巧和方法如下：

1、日间拍摄：基本上，曝光模式可设定在光圈优先模式，白平衡则选择自动，ISO值尽量降低。最重要的，就是快门速度需尽量放慢，如果是以1/1000秒或1 /2000 秒这样的高速快门来作拍摄，将会得到凝结的瞬间画面，但因为拍摄之后需后期剪辑成流动的影片；

所以建议尽量放慢快门速度，例如使用1/50秒以下的速度， 这样在后期之际将会比较方便，画面也会更加流畅。

2、测光模式：建议大家使用全面/平均测光(矩阵测光、权衡式测光)，因为延时摄影的拍摄时间很长，而且期间景物不断变化，若是选用中央重点测光或点测光，可能产生测光失误，造成亮部过亮或暗部过暗的问题。

3、曝光补偿：一般来说，拍摄时若是能减少03EV左右，画面的颜色会比较饱和;若是完全不加/减光，整体颜色就会较为平淡。

4、对焦：以白天拍摄来说，可以先打开自动对焦，让相机对准焦距之后，再将自动对焦关闭，转成手动对焦。这是为了避免在拍摄时，让部分会移动的景物、车辆或人物影响对焦系统，导致对焦区域跑到了错误的范围。

扩展资料

一、延时摄影适合的拍摄题材：天空的云卷云舒、斗转星移、日出日落、移动的光线、车流人流甚至花开花落都可以拍摄成延时视频。

二、拍摄器材：手机或数码单反、微单均可，稳定的三脚架、快门线用于固定拍摄设备。

三、拍摄方法：对于手机和部分微单可以用延时摄影APP直接拍摄，单反需要使用“间隔拍摄”功能拍摄一系列照片再后期合成；

如果单反没有间隔拍摄功能可是使用定时快门线进行拍摄。下面以我目前使用的索尼微单和尼康D810单反为例讲一下该如何拍摄。